未 名

对于莫扎特同时写给小提琴与中提琴的音乐，我总是怀有特殊的感情。这里我所指的音乐是K364和K423，这两首都是在听了很多遍以后才深深地爱上的音乐。

K423所透露出的深刻真情已成了我心中某种情怀的代表，我想，哪怕再过几十年，当我听到这首音乐的时候，我脑海中还会浮现出那个夏季的印象。K364给我的感觉依旧朦胧，可是第二乐章却让我强烈地感受到即将到来的绝望，然而我知道这种绝望只是一时的，它会随着第三乐章的到来而重新回到正常的轨道上去。

第一乐章Allegro Maestoso，庄严而宏伟的快板。Mozart在音乐中很少使用Maestoso这个术语，如果使用必然有其特有的目的，整个快板因为Maestoso而显得光彩四射。这首协奏曲是一部高傲的、寓意深刻的杰作，激情的朦胧光辉映照在Mozart富有创造性的想象力水面上，狂喜和绝望之影交相闪烁。深情的表露并没有扰乱曲子的平衡，Mozart用难以置信的理性控制了整首曲子的节奏。音乐开始了，在宣告了几个主题之后，立刻就以一个曼海姆渐强达到了一个小的高潮，宣告了这首宏伟作品的开始。然后，大提琴和低音提琴奏出一个新的旋律，由法国号和双簧管在弦乐的拨奏陪衬中交替演奏，之后就是一段又长又令人激动的音乐的逐渐加强。音乐中不时的出现狂喜的情绪，有几个小节让我想起了音乐的玩笑K522。然而狂喜只是一时的，当激情平息之后，独奏小提琴登场，注意，这是曲子最迷人的一段旋律，由它拉开了小提琴与中提琴独奏的序幕。小提琴与中提琴不断地变换角色，互相重复着对方的旋律，仿佛一对情侣在斗嘴，独奏部分时而欢快，时而哀怨，时而迷人，时而让人怅惘。独奏的部分不时地被全奏打断，但是丝毫不会给人混乱的感觉，它们配合的简直是天衣无缝。华彩乐章之前的那段音乐是如此的迷人，在管乐器的衬托下，不管是独奏还是全奏，音乐都显得迷幻而富有情调。精美的华彩乐章完全是莫扎特式的，加强了整个乐章的紧张感，第一乐章在庄严的齐奏中结束。

第二乐章Andante，我第一次听这个慢板的时候，它给我的感觉像一首葬礼进行曲，带着一种无奈的绝望。单从感情的深度和感人的程度来说，这个慢板可以和莫扎特后期的任何一首佳作的慢板想媲美。这是一首意味深长的曲子，流露出一种厌倦和绝望的情绪。乐章一开始，中提琴组的全奏就体现出这种情绪，即使是从来没有听过音乐的人，我想，在听了这段音乐之后，也会被其哀怨到绝望的声音所打动。独奏小提琴的进入实际上是全奏旋律的变奏，这段变奏是绝望的延续，是更加的绝望，而独奏中提琴的应答更将此曲调演变美化到一个更高的境界，低沉的琴声显得无力而苍凉。虽然琴声是如此的哀怨和绝望，却丝毫没有感觉到他在抱怨诉苦，他把哀伤和痛苦吞到自己肚子中，酝酿出来的却是高尚的情操和深情唯美的旋律。音乐继续发展下去，出乎意料的是，哀怨暂时离开了，取而代之的是一种纯朴的安宁感。然而这种安宁感很快就被难以预测的独奏所表现出的紧张感打破，小提琴和中提琴之间的对话有时是问答式的，有时又变成了陈述式的，它们的关系难以确定，音乐也显得时而紧密，时而稀疏。那种紧张感伴随着音乐一直持续到华彩乐章，并且越来越强烈，终于在乐章的结尾，将心中的悲伤吐露出来，那种阴郁的感觉，近乎悲痛欲绝，难以忍受。然而乐观的莫扎特终究是乐观的莫扎特，即使是在最绝望的时候，他也依然会看到希望的曙光，让我们在第三乐章中感受他的激情吧。

第三乐章Presto，急板。这个乐章与第二乐章的紧张绝望形成了鲜明对比，乐曲以飞快的速度流动，似乎因为自由而狂喜不已。开始的部分，独奏小提琴奏出的那段旋律充满了希望和激情，紧接着中提琴就神采奕奕地重述了小提琴的主题，之后中提琴就一直跟着小提琴以高昂的情绪、愉快兴奋的进行。莫扎特此时乐思如泉涌一般，音乐的节奏灵活且富有灵性。独奏中提琴突然在中间插入，神采飞扬地奏出原先是独奏小提琴第一次进入时的旋律，听到这久违的旋律，心中的那种感觉妙不可言，小提琴接着就展开了与中提琴的附和。在音乐的结尾处，莫扎特将两件独奏乐器融合在一起，光彩夺目地进入了很难在超越的高的音域，这个结尾让人震惊。管乐器，尤其是双簧管和法国号，在结尾处你追我赶，构成一个欢快的曲调，让音乐的结尾显得更加充满活力。

这是首伟大的作品，伟大的二重协奏曲，标志着莫扎特生命中的重要的转折点，从这部预示性的杰作中，我们可以感受到一种坚毅感和凝重严肃的表情，宣告了莫扎特天才之花在维也纳盛开怒放之日的来临。