未 名

对于莫扎特同时写给小提琴与中提琴的音乐，我总是怀有特殊的感情。这里我所指的音乐是K364和K423，这两首都是在听了很多遍以后才深深地爱上的音乐。
K423所透露出的深刻真情已成了我心中某种情怀的代表，我想，哪怕再过几十年，当我听到这首音乐的时候，我脑海中还会浮现出那个夏季的印象。K364给我的感觉依旧朦胧，可是第二乐章却让我强烈地感受到即将到来的绝望，然而我知道这种绝望只是一时的，它会随着第三乐章的到来而重新回到正常的轨道上去。
第一乐章Allegro Maestoso，庄严而宏伟的快板。Mozart在音乐中很少使用Maestoso这个术语，如果使用必然有其特有的目的，整个快板因为Maestoso而显得光彩四射。这首协奏曲是一部高傲的、寓意深刻的杰作，激情的朦胧光辉映照在Mozart富有创造性的想象力水面上，狂喜和绝望之影交相闪烁。深情的表露并没有扰乱曲子的平衡，Mozart用难以置信的理性控制了整首曲子的节奏。音乐开始了，在宣告了几个主题之后，立刻就以一个曼海姆渐强达到了一个小的高潮，宣告了这首宏伟作品的开始。然后，大提琴和低音提琴奏出一个新的旋律，由法国号和双簧管在弦乐的拨奏陪衬中交替演奏，之后就是一段又长又令人激动的音乐的逐渐加强。音乐中不时的出现狂喜的情绪，有几个小节让我想起了音乐的玩笑K522。然而狂喜只是一时的，当激情平息之后，独奏小提琴登场，注意，这是曲子最迷人的一段旋律，由它拉开了小提琴与中提琴独奏的序幕。小提琴与中提琴不断地变换角色，互相重复着对方的旋律，仿佛一对情侣在斗嘴，独奏部分时而欢快，时而哀怨，时而迷人，时而让人怅惘。独奏的部分不时地被全奏打断，但是丝毫不会给人混乱的感觉，它们配合的简直是天衣无缝。华彩乐章之前的那段音乐是如此的迷人，在管乐器的衬托下，不管是独奏还是全奏，音乐都显得迷幻而富有情调。精美的华彩乐章完全是莫扎特式的，加强了整个乐章的紧张感，第一乐章在庄严的齐奏中结束。
第二乐章Andante，我第一次听这个慢板的时候，它给我的感觉像一首葬礼进行曲，带着一种无奈的绝望。单从感情的深度和感人的程度来说，这个慢板可以和莫扎特后期的任何一首佳作的慢板想媲美。这是一首意味深长的曲子，流露出一种厌倦和绝望的情绪。乐章一开始，中提琴组的全奏就体现出这种情绪，即使是从来没有听过音乐的人，我想，在听了这段音乐之后，也会被其哀怨到绝望的声音所打动。独奏小提琴的进入实际上是全奏旋律的变奏，这段变奏是绝望的延续，是更加的绝望，而独奏中提琴的应答更将此曲调演变美化到一个更高的境界，低沉的琴声显得无力而苍凉。虽然琴声是如此的哀怨和绝望，却丝毫没有感觉到他在抱怨诉苦，他把哀伤和痛苦吞到自己肚子中，酝酿出来的却是高尚的情操和深情唯美的旋律。音乐继续发展下去，出乎意料的是，哀怨暂时离开了，取而代之的是一种纯朴的安宁感。然而这种安宁感很快就被难以预测的独奏所表现出的紧张感打破，小提琴和中提琴之间的对话有时是问答式的，有时又变成了陈述式的，它们的关系难以确定，音乐也显得时而紧密，时而稀疏。那种紧张感伴随着音乐一直持续到华彩乐章，并且越来越强烈，终于在乐章的结尾，将心中的悲伤吐露出来，那种阴郁的感觉，近乎悲痛欲绝，难以忍受。然而乐观的莫扎特终究是乐观的莫扎特，即使是在最绝望的时候，他也依然会看到希望的曙光，让我们在第三乐章中感受他的激情吧。
第三乐章Presto，急板。这个乐章与第二乐章的紧张绝望形成了鲜明对比，乐曲以飞快的速度流动，似乎因为自由而狂喜不已。开始的部分，独奏小提琴奏出的那段旋律充满了希望和激情，紧接着中提琴就神采奕奕地重述了小提琴的主题，之后中提琴就一直跟着小提琴以高昂的情绪、愉快兴奋的进行。莫扎特此时乐思如泉涌一般，音乐的节奏灵活且富有灵性。独奏中提琴突然在中间插入，神采飞扬地奏出原先是独奏小提琴第一次进入时的旋律，听到这久违的旋律，心中的那种感觉妙不可言，小提琴接着就展开了与中提琴的附和。在音乐的结尾处，莫扎特将两件独奏乐器融合在一起，光彩夺目地进入了很难在超越的高的音域，这个结尾让人震惊。管乐器，尤其是双簧管和法国号，在结尾处你追我赶，构成一个欢快的曲调，让音乐的结尾显得更加充满活力。
这是首伟大的作品，伟大的二重协奏曲，标志着莫扎特生命中的重要的转折点，从这部预示性的杰作中，我们可以感受到一种坚毅感和凝重严肃的表情，宣告了莫扎特天才之花在维也纳盛开怒放之日的来临。

转载自老杨的QQ空间，原文地址。
Bach，德语里是小溪，实质上是大海，这句话一点都没错，在第一次认真的听完了巴赫的平均律，哥德堡变奏以及勃兰登堡协奏曲后，便理解到这确实是如此——
作为一个爱乐人，最近陷于一种迷茫，那些以前熟悉的贝九啊勃四啊柴六啊突然听不进去了，感觉与这些音乐是越来越远，面对各种这些贝交啊勃交的五花八门的版本能听见的也只是完全相同的音乐——看见那些熟悉的版本比较的文字只是觉得战栗，好像感觉以前写的那些关于版本的评论纯属大忽悠——逐渐麻木了也就更受不了这些作品的沉重感——本来勃拉姆斯和老柴的生日，很久以前就想写几篇乐评的连载为他们庆生，可惜啊到了这个时候却一点都听不进了也一点也写不出——不由因道行不够而觉得惭愧——
也在这个时候却又感觉自己突然很渴望巴洛克时期的音乐——尽管自己一直就很向往这些音乐，但是对于这种渴望的过早来临多少有些触不及防——就自己这低素质根本没办法接触巴赫维瓦尔第这些人——
然而听巴赫总是有这么一种感觉，就是他的亲切，那种其他作曲家所没有的平易近人，或许听贝多芬仍然要跟随他的强与弱的戏剧冲突下的反差来探寻内心在自然中的沉淀，而听勃拉姆斯则仍然需要在他深厚的史诗意味和极具悲剧情怀的内心挣扎中珍藏人性最细微最敏感的关怀，但是巴赫不同，他的直接他的朴素，不需要任何的铺垫便展现给我们来自天堂的和谐——
或许很多学者对他的12平均律不屑一顾，或许很多人只是把这个作为最简单的练习曲来看——可在我花了两个小时的时间用心的听完那96个音轨后，可以肯定的是，那是人类最简单，也是最难达到的情感——虽说对于巴洛克时期的音乐用情感来概括有些不确切，但是它的确涵盖了一切的人类所有的感情——所以我说巴赫涵盖了全世界的一切，即便他一生从未离开过德国——
也许说平均律是练习曲也对，毕竟它结构挺简单的，简单到比老杨的C大调第一交响曲还要简单，但也正因为它的简单它也要比肖邦李斯特这些钢琴大师更不朽，正因为它的简单所以被赋予了在技法以外其他更多的东西——这也是为何平均律叫平均律而非是巴赫48首前奏和赋格练习曲——
平均本来多少就有平衡和谐的意思，仔细想来，在古典乐里徘徊了那么久也就是在寻找一个平衡和和谐——又发觉自己走了那么多弯路，从最早接触的老柴老贝再到途中短暂接触的那些冷峻的现代派，那些三教九流的和老杨我一样的不入流作曲家，不知曾经背离了古典有多久——挺遗憾自己花了这么久才听到巴赫，有些自己这么多年白活了的感觉——
的确，当我说巴赫囊括了一切的时候也会激怒一些人，毕竟咱们这些听古典的反-动派们只有在巴赫里寻找那些逆历史潮流的份，或者又会说老杨我又在故弄玄虚的发表什么巴赫的音乐具有现代派性征什么的言论混淆视听，那老杨我还真要故弄玄虚一番了，毕竟老杨这小屁孩不学无术并且就会故弄玄虚——
个人认为音乐的继承性有两种，一种是形式上的继承，这就不用说了，另一种是精神上的继承，也就像我以前在日志里提到过的类似于德国表现主义油画，就形式上与古典相差很远，但是在古典精神的继承上仍然要比那些同时期的保留了古典躯壳的画作要多的多——当然同理，也可以去想想康定斯基画作的几何美感和那些当代的所谓艺术家的信手涂鸦的本质区别是什么——
从美术过继到音乐，依然说得通，形式和技法上的继承和创新很容易，可以说就掌握一定的形式和技法人人都可以随意的作曲，但是这很多于那些当代的喜好信手涂鸦装抽象派的所谓艺术家真没太大的区别，我想很多人说的听巴赫的逆历史潮流我认为应该还是这个层面，他只是囊括以前的复调从这些看一点都没错——
但是有没有注意到另一个方面，咱不是专业的音乐人，说实话老杨我就是个不懂乐理的大尾巴狼，咱才甭管什么形式和技法的，在师从留德画家熊晓江老师的短暂的几个月中，我逐渐认识到了有些超越于技法以外的东西更甚于技法和形式，也正如一个动机它并不仅仅是一个动机，而是一个具体的事物甚至一个抽象的想法——音乐除去感官享受以外依然还是第三个世界的语言——除了去虔诚的瞻仰，除了去一遍遍的感受和思考然后真诚的当做一个仪式来对待没有其他的选择了——虽然说这些有些空泛，毕竟就老杨这种不学无术的装逼男是没资格谈论这些的——但无需否认，就第二个方面才是巴莫贝勃马和那些二三流作曲家在本质上的区别——
又扯了这些，不好意思，老杨的心态最近有些失衡——大概是最近听音乐总没什么收获吧——不好意思——真不好意思——反正以后看见老杨又发神经了就别理他了——
不过鉴于老杨我对巴赫根本谈不上一点理解，所以就别理会老杨写的这篇东西了——理会了就权当笑话看吧——
惨了——感觉笔法越来越像老肖这个老愤青了——

贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲是他的最后一首钢琴协奏曲，也是史上最优秀的钢琴协奏曲之一，此曲在我心目中有着无比崇高的地位，是一首可以在精神上跪着聆听的圣曲（此话发自我内心，并非刻意去夸张修饰）。
关于它的介绍，英文好的朋友去维基百科看看，懒得看英文的可以去百度百科读下。
我曾尝试过写一写这首作品，每次都是写了开头，却不知道如何继续写下去，反复几次，只好作罢。昨晚，应一位朋友之约，谈下这首作品的感受，我才又鼓起勇气来面对它。我自知心有余而力不足，不敢妄自评论，只有再次聆听，把内心被它激起的心声用拙劣的文字提炼出来，仅此我就万分知足。
这次来成都，我有生以来第一次坐了飞机。当我看着脚下的城市越来越小，直到看不清街道上的灯光（我是晚上8点半的飞机），我心中充满了力量，一种向上的、无坚不摧的力量。“鹰击长空，万马奔腾”——是此刻浮现在我脑海中的意象。起飞的过程中，贝多芬的第五钢琴协奏曲在我耳旁激荡，窗外的发动机隆隆作响，也不能掩盖住它高昂的声音，我在贝多芬的音响世界中冲向夜空。窗外是无尽的黑暗，然而我却在黑暗中看到了远方神圣的光明。
它的慢乐章是我最着迷的，每次听到这个乐章，都令我的身体颤栗，心中涌起一股信念——我决不妥协，我要继续战斗下去。仿佛看到了在广阔的草原上，雄鹰扇动着疲惫的翅膀向天空飞去，十分缓慢，但却万分有力。我觉得这个乐章带有宗教性的神秘色彩，这也是我称之为“可以在精神上跪着聆听的圣曲”的原因。贝多芬是个真正的音乐哲学家，他以一颗虔诚、纯净的心创作了这个乐章，并用它感化了千千万万的听众。听着这段音乐，我心中的恶念、贪欲被撕裂，善念、美德则被感召，我告诉自己，要做个笃信虔诚的人。
贝多芬的音乐是一剂良药，这剂良药专治那些萎靡颓废、精神上跪着的人。第三乐章就是这样的一剂良药，它热情洋溢，充满希望，听了它之后，身心为之振奋，精神为之活跃。我们应该感谢贝多芬，他给后人留下了一笔如此宝贵的精神遗产，因为有了他，人类永远的生存下去才多了一份信心和希望。
即使把我所能想到的华丽辞藻全部列举出来，也依然不能完美地形容这首前无古人后无来者的作品，因为它本身就是至善至美的，美到不能用言语表达。所以我决定就此打住，有一千个人，就有一千个贝五，剩下的交给你自己去体会。
PS：此文为随笔，不算乐评。

早上七点钟起床后开始听莫扎特，一直到现在仍然在继续，我在回味莫扎特的音乐所给我带来的感动和快乐同时，对他的作品有了更加深刻的认识和了解。我永远是莫扎特忠实的爱好者，而他的音乐注定也要陪伴我的一生。
今天所听的作品，包括他早期的钢琴协奏曲、晚期小提琴奏鸣曲、圆号协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛协奏曲、单簧管协奏曲、单簧管五重奏、海顿弦乐四重奏、弦乐小夜曲、最后三首交响曲以及小提琴奏鸣曲K304。
莫扎特的音乐一直在感动着我，听他的音乐，真的是一种莫大的享受。 想要写的东西都在上一篇文章里写过了，这篇文章只是个流水账。

听莫扎特e小调小提琴奏鸣曲K304有感。
对于莫扎特来说，1778年无疑是他一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了e小调小提琴奏鸣曲这样感人至深、催人泪下的作品。
《弦乐艺术史》中这样描述它：这首作品的感情格外强烈，带有抑制不住的悲凉色彩。在我所听过的莫扎特的作品中，这首作品的确是最悲伤的。在第20号钢琴协奏曲与第一号钢琴四重奏这两首小调作品中，无论莫扎特的情绪多么不稳定，最终反面的情绪（指悲伤、愤怒、不安等）会被正面的情绪（指希望、欢快等）所替代，让人看到希望的曙光。唯独这首作品，它的悲伤永远都没有结束，在时空中已经延续了二百多年，把所有听到它的人都感动的禁不住落泪。
如果你因为我的文章对这首音乐产生了兴趣，我想给你两个建议：1、放下手中所有的工作；2、夜深人静的时候在被窝里听，最好闭上眼睛。之所以这样做，是为了防止你犯我以前的错误。莫扎特的音乐是美的化身，即使在这部最悲伤的作品中，也处处体现着美的存在（主要是指它的旋律）。如果你不稍加刻意地去体会，这首披上了一层悲凉色彩的作品就会被它的美所掩盖，以至于你无法深入到莫扎特的内心世界中去。莫扎特的音乐是可以用来悦耳的，但是一旦你想要去理解莫扎特，就不能仅仅拿他的音乐来悦耳。你没有必要继续读我写的乐评，也不用其他任何人指导，你只需用心去感受这首作品，就能够穿越230年的时空，感受到莫扎特当时的悲伤。
这首作品共有两个乐章，第一乐章——Allegro，音乐一开始，小提琴与钢琴就齐奏出一段紧张、不安（甚至是带有悲观色彩的）的主题，暗示着悲剧的开端。接着欢快的旋律与不安（悲观色彩）的主题交替出现，情况似乎是时好时坏。他一次次地振作起来，又一次再一次地被击退，你甚至可以听到他无奈的叹息。最后那象征着命运悲剧的琴声预示着不幸的来临。
第二乐章——Tempo di minuetto，请务必注意这个乐章。先由钢琴奏出一段伤感的主题，紧接着你就听到了小提琴悲伤的哭泣，更确切的说那是莫扎特内心的哭泣。（关于这一段小提琴的乐评，我实在无法用言语表达内心的那种感受，以至于这篇乐评被我耽搁了一星期仍然没有完成，因此我不打算写这段乐评了，它实在太动人了，只能用耳朵倾听，而不能言语表达，也许这就是所谓的“音乐始于词尽之处”。）他是那么的悲痛，以至于最后哭泣到昏倒过去。在梦中，母亲又回到了他身边，抚慰着他的头发，哼着甜美的摇篮曲哄他入睡。母亲慢慢地远离他去，莫扎特从梦中惊醒，呼唤着母亲的名字朝她奔去，才发现原来是一场梦。悲痛再次涌上心头，他站在风中，摇晃着身子不知道要去往何方。
音乐评论家阿尔佛雷德·爱因斯坦这样形容过这首曲子：“这是莫扎特作品的奇迹之一。它源自最深沉的感情，以一种超越了交替对话的方式，来敲击伟大的悲剧世界的门。而这样的门，换了贝多芬是要长驱直入，狠狠地撞个大开的。莫扎特并没有表现的悲怆欲绝，而这种克制，这种对内心火焰的掩藏，还有在第二乐章的大调部分中那带有伤感的幸福欢乐的短短一瞬，只能增强了这首貌似短小的奏鸣曲谜一样的魅力。”
1791年的今天，莫扎特于维也纳逝世，218年后的今天，我怀着一颗虔诚的心，来感恩他的音乐所带给我的感动和快乐。此曲是莫扎特怀念其母亲而做，我为怀念莫扎特而听此曲。

Antonio Lucio Vivaldi (1678.3.4–1741.7.28)
George Frideric Handel (1685.2.23–1759.4.14)
Johann Sebastian Bach (1685.3.31–1750.7.28)
Joseph Haydn (1732.3.31–1809.5.31)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756.1.27 - 1791.12.5)
Ludwig van Beethoven (1770.12.16–1827.3.26)
Niccolò Paganini (1782.10.27–1840.3.27)
Carl Maria von Weber (1786.11.18 - 1826.6.5)
Gioachino Antonio Rossini (1792.2.29 - 1868.11.13)
Franz Schubert (1797.1.31 - 1828.11.19)
Hector Berlioz (1803.12.11 - 1869.3.8)
Felix Mendelssohn (1809.2.3 - 1847.11.4)
Fryderyk Franciszek Chopin (1810.3.1 - 1849.10.17)
Robert Schumann (1810.6.8 - 1856.7.29)
Franz Liszt [...]