未 名

对于莫扎特同时写给小提琴与中提琴的音乐，我总是怀有特殊的感情。这里我所指的音乐是K364和K423，这两首都是在听了很多遍以后才深深地爱上的音乐。
K423所透露出的深刻真情已成了我心中某种情怀的代表，我想，哪怕再过几十年，当我听到这首音乐的时候，我脑海中还会浮现出那个夏季的印象。K364给我的感觉依旧朦胧，可是第二乐章却让我强烈地感受到即将到来的绝望，然而我知道这种绝望只是一时的，它会随着第三乐章的到来而重新回到正常的轨道上去。
第一乐章Allegro Maestoso，庄严而宏伟的快板。Mozart在音乐中很少使用Maestoso这个术语，如果使用必然有其特有的目的，整个快板因为Maestoso而显得光彩四射。这首协奏曲是一部高傲的、寓意深刻的杰作，激情的朦胧光辉映照在Mozart富有创造性的想象力水面上，狂喜和绝望之影交相闪烁。深情的表露并没有扰乱曲子的平衡，Mozart用难以置信的理性控制了整首曲子的节奏。音乐开始了，在宣告了几个主题之后，立刻就以一个曼海姆渐强达到了一个小的高潮，宣告了这首宏伟作品的开始。然后，大提琴和低音提琴奏出一个新的旋律，由法国号和双簧管在弦乐的拨奏陪衬中交替演奏，之后就是一段又长又令人激动的音乐的逐渐加强。音乐中不时的出现狂喜的情绪，有几个小节让我想起了音乐的玩笑K522。然而狂喜只是一时的，当激情平息之后，独奏小提琴登场，注意，这是曲子最迷人的一段旋律，由它拉开了小提琴与中提琴独奏的序幕。小提琴与中提琴不断地变换角色，互相重复着对方的旋律，仿佛一对情侣在斗嘴，独奏部分时而欢快，时而哀怨，时而迷人，时而让人怅惘。独奏的部分不时地被全奏打断，但是丝毫不会给人混乱的感觉，它们配合的简直是天衣无缝。华彩乐章之前的那段音乐是如此的迷人，在管乐器的衬托下，不管是独奏还是全奏，音乐都显得迷幻而富有情调。精美的华彩乐章完全是莫扎特式的，加强了整个乐章的紧张感，第一乐章在庄严的齐奏中结束。
第二乐章Andante，我第一次听这个慢板的时候，它给我的感觉像一首葬礼进行曲，带着一种无奈的绝望。单从感情的深度和感人的程度来说，这个慢板可以和莫扎特后期的任何一首佳作的慢板想媲美。这是一首意味深长的曲子，流露出一种厌倦和绝望的情绪。乐章一开始，中提琴组的全奏就体现出这种情绪，即使是从来没有听过音乐的人，我想，在听了这段音乐之后，也会被其哀怨到绝望的声音所打动。独奏小提琴的进入实际上是全奏旋律的变奏，这段变奏是绝望的延续，是更加的绝望，而独奏中提琴的应答更将此曲调演变美化到一个更高的境界，低沉的琴声显得无力而苍凉。虽然琴声是如此的哀怨和绝望，却丝毫没有感觉到他在抱怨诉苦，他把哀伤和痛苦吞到自己肚子中，酝酿出来的却是高尚的情操和深情唯美的旋律。音乐继续发展下去，出乎意料的是，哀怨暂时离开了，取而代之的是一种纯朴的安宁感。然而这种安宁感很快就被难以预测的独奏所表现出的紧张感打破，小提琴和中提琴之间的对话有时是问答式的，有时又变成了陈述式的，它们的关系难以确定，音乐也显得时而紧密，时而稀疏。那种紧张感伴随着音乐一直持续到华彩乐章，并且越来越强烈，终于在乐章的结尾，将心中的悲伤吐露出来，那种阴郁的感觉，近乎悲痛欲绝，难以忍受。然而乐观的莫扎特终究是乐观的莫扎特，即使是在最绝望的时候，他也依然会看到希望的曙光，让我们在第三乐章中感受他的激情吧。
第三乐章Presto，急板。这个乐章与第二乐章的紧张绝望形成了鲜明对比，乐曲以飞快的速度流动，似乎因为自由而狂喜不已。开始的部分，独奏小提琴奏出的那段旋律充满了希望和激情，紧接着中提琴就神采奕奕地重述了小提琴的主题，之后中提琴就一直跟着小提琴以高昂的情绪、愉快兴奋的进行。莫扎特此时乐思如泉涌一般，音乐的节奏灵活且富有灵性。独奏中提琴突然在中间插入，神采飞扬地奏出原先是独奏小提琴第一次进入时的旋律，听到这久违的旋律，心中的那种感觉妙不可言，小提琴接着就展开了与中提琴的附和。在音乐的结尾处，莫扎特将两件独奏乐器融合在一起，光彩夺目地进入了很难在超越的高的音域，这个结尾让人震惊。管乐器，尤其是双簧管和法国号，在结尾处你追我赶，构成一个欢快的曲调，让音乐的结尾显得更加充满活力。
这是首伟大的作品，伟大的二重协奏曲，标志着莫扎特生命中的重要的转折点，从这部预示性的杰作中，我们可以感受到一种坚毅感和凝重严肃的表情，宣告了莫扎特天才之花在维也纳盛开怒放之日的来临。

早上七点钟起床后开始听莫扎特，一直到现在仍然在继续，我在回味莫扎特的音乐所给我带来的感动和快乐同时，对他的作品有了更加深刻的认识和了解。我永远是莫扎特忠实的爱好者，而他的音乐注定也要陪伴我的一生。
今天所听的作品，包括他早期的钢琴协奏曲、晚期小提琴奏鸣曲、圆号协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛协奏曲、单簧管协奏曲、单簧管五重奏、海顿弦乐四重奏、弦乐小夜曲、最后三首交响曲以及小提琴奏鸣曲K304。
莫扎特的音乐一直在感动着我，听他的音乐，真的是一种莫大的享受。 想要写的东西都在上一篇文章里写过了，这篇文章只是个流水账。

听莫扎特e小调小提琴奏鸣曲K304有感。
对于莫扎特来说，1778年无疑是他一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭，曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁，即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳，让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤，正是在这样的创作背景下，他写出了e小调小提琴奏鸣曲这样感人至深、催人泪下的作品。
《弦乐艺术史》中这样描述它：这首作品的感情格外强烈，带有抑制不住的悲凉色彩。在我所听过的莫扎特的作品中，这首作品的确是最悲伤的。在第20号钢琴协奏曲与第一号钢琴四重奏这两首小调作品中，无论莫扎特的情绪多么不稳定，最终反面的情绪（指悲伤、愤怒、不安等）会被正面的情绪（指希望、欢快等）所替代，让人看到希望的曙光。唯独这首作品，它的悲伤永远都没有结束，在时空中已经延续了二百多年，把所有听到它的人都感动的禁不住落泪。
如果你因为我的文章对这首音乐产生了兴趣，我想给你两个建议：1、放下手中所有的工作；2、夜深人静的时候在被窝里听，最好闭上眼睛。之所以这样做，是为了防止你犯我以前的错误。莫扎特的音乐是美的化身，即使在这部最悲伤的作品中，也处处体现着美的存在（主要是指它的旋律）。如果你不稍加刻意地去体会，这首披上了一层悲凉色彩的作品就会被它的美所掩盖，以至于你无法深入到莫扎特的内心世界中去。莫扎特的音乐是可以用来悦耳的，但是一旦你想要去理解莫扎特，就不能仅仅拿他的音乐来悦耳。你没有必要继续读我写的乐评，也不用其他任何人指导，你只需用心去感受这首作品，就能够穿越230年的时空，感受到莫扎特当时的悲伤。
这首作品共有两个乐章，第一乐章——Allegro，音乐一开始，小提琴与钢琴就齐奏出一段紧张、不安（甚至是带有悲观色彩的）的主题，暗示着悲剧的开端。接着欢快的旋律与不安（悲观色彩）的主题交替出现，情况似乎是时好时坏。他一次次地振作起来，又一次再一次地被击退，你甚至可以听到他无奈的叹息。最后那象征着命运悲剧的琴声预示着不幸的来临。
第二乐章——Tempo di minuetto，请务必注意这个乐章。先由钢琴奏出一段伤感的主题，紧接着你就听到了小提琴悲伤的哭泣，更确切的说那是莫扎特内心的哭泣。（关于这一段小提琴的乐评，我实在无法用言语表达内心的那种感受，以至于这篇乐评被我耽搁了一星期仍然没有完成，因此我不打算写这段乐评了，它实在太动人了，只能用耳朵倾听，而不能言语表达，也许这就是所谓的“音乐始于词尽之处”。）他是那么的悲痛，以至于最后哭泣到昏倒过去。在梦中，母亲又回到了他身边，抚慰着他的头发，哼着甜美的摇篮曲哄他入睡。母亲慢慢地远离他去，莫扎特从梦中惊醒，呼唤着母亲的名字朝她奔去，才发现原来是一场梦。悲痛再次涌上心头，他站在风中，摇晃着身子不知道要去往何方。
音乐评论家阿尔佛雷德·爱因斯坦这样形容过这首曲子：“这是莫扎特作品的奇迹之一。它源自最深沉的感情，以一种超越了交替对话的方式，来敲击伟大的悲剧世界的门。而这样的门，换了贝多芬是要长驱直入，狠狠地撞个大开的。莫扎特并没有表现的悲怆欲绝，而这种克制，这种对内心火焰的掩藏，还有在第二乐章的大调部分中那带有伤感的幸福欢乐的短短一瞬，只能增强了这首貌似短小的奏鸣曲谜一样的魅力。”
1791年的今天，莫扎特于维也纳逝世，218年后的今天，我怀着一颗虔诚的心，来感恩他的音乐所带给我的感动和快乐。此曲是莫扎特怀念其母亲而做，我为怀念莫扎特而听此曲。

我没有专门去统计过莫扎特的所有小调作品，估计不会超过他所有作品的十分之一。他的小调作品我都非常喜爱，比如说他的第20号钢协与第一号钢琴四重奏。莫扎特的小调作品，按我自己的理解，通常表达两种感情：愤怒和悲伤。他的愤怒缘自生活的不顺，他的悲伤则缘自亲人的死亡，可是他不会突然无缘无故的愤怒和悲伤，大部分时间他都在用音乐表达欢乐，即使是他的小调作品，在最后的乐章往往会出现转折和希望。我一直很喜欢的一句话是：贝多芬的音乐让你去抗争，而莫扎特的音乐让你看到的却是希望。
在内心深处，我得承认莫扎特也是一个活生生、有血有肉、有感情的人类，同时我也从不怀疑他的神性。他驾驭音乐的能力似乎是与生俱来的，这种能力在后天得到充分的发展，以至于最后变得出神入化。有些人认为他的音乐过于肤浅，这是对他的误解。由于时代和性格的原因，他注定不会成为贝多芬式的人物，他的音乐是美的，同时也融入了他自己的感情，你若不信，大可以去听他的第20号钢协，看他的不安是否会让你也跟着起鸡皮疙瘩；你也可以去尝试一下他的第五小提琴协奏曲，去感受他的狂喜、感受他释放的快感；再不行你去听他的第四十号交响曲，也体会他的哀伤和痛楚。
听莫扎特，一定要注意他的小调作品，你会发现，这个天性开朗的人也有伤感的一面，不过他的伤感，既让你哭，又让你笑。

如果你对莫扎特还不甚了解，请先移步百度百科或者下部《莫扎特传》，当然你也可以在线观看这部电影。
在莫扎特的所有作品中，钢琴协奏曲占有一定的重量，他一生共写了27首钢琴协奏曲，就我所知，这在所有的作曲家中是最多的。从整体上来看，他的大部分钢琴协奏曲（25首用大调写成，仅有2首用小调）旋律优美，基调欢快，洋溢着一种暖暖的温情。深入一点去听的话，你会发现他的第20号钢琴协奏曲是一个分水岭，而且公认的他的最好的钢琴协奏曲也是从第20号开始往后的作品，尤其以20号和21号作品最出名。
莫扎特早期的钢琴协奏曲欢快，动听，向你展示出音乐最纯真、最和谐的美。然而，在第20号钢琴协奏曲之后，出现了一些变化，一些很微妙的变化，他的音乐中似乎多了样东西，我努力的追寻，追寻，直到我又一次听到第20号的时候，我确信我找到了，没错，就是——希望。
第一次听第一乐章给我带来震撼，直到现在还难以忘怀，那是可以让你听着听着起鸡皮疙瘩的音乐，他肯定是遇到了什么不顺心的事情，才会写出这么悲愤和不安的音调。音乐一开始，就由乐队营造出一种非常不安和紧张的气氛，甚至让我觉得惶恐，这种不安愈演愈烈，直到钢琴声部出现，才得到缓和。但是，紧接着，钢琴与乐队又竞相出现不安的旋律，又是愈演愈烈，两者之间的斗争仿佛一触即发。突然，钢琴强有力地击键，乐队也给之强有力的回应，双方好像打了一架。之后的音乐带着伤感，在更加不安的气氛下小心前行，钢琴和乐队的抗争从来就没有停止过。只有听过了第20号的第一个乐章，你才能从音乐中感受到那份不安和躁动，刻骨铭心。