未 名

我没有专门去统计过莫扎特的所有小调作品，估计不会超过他所有作品的十分之一。他的小调作品我都非常喜爱，比如说他的第20号钢协与第一号钢琴四重奏。莫扎特的小调作品，按我自己的理解，通常表达两种感情：愤怒和悲伤。他的愤怒缘自生活的不顺，他的悲伤则缘自亲人的死亡，可是他不会突然无缘无故的愤怒和悲伤，大部分时间他都在用音乐表达欢乐，即使是他的小调作品，在最后的乐章往往会出现转折和希望。我一直很喜欢的一句话是：贝多芬的音乐让你去抗争，而莫扎特的音乐让你看到的却是希望。
在内心深处，我得承认莫扎特也是一个活生生、有血有肉、有感情的人类，同时我也从不怀疑他的神性。他驾驭音乐的能力似乎是与生俱来的，这种能力在后天得到充分的发展，以至于最后变得出神入化。有些人认为他的音乐过于肤浅，这是对他的误解。由于时代和性格的原因，他注定不会成为贝多芬式的人物，他的音乐是美的，同时也融入了他自己的感情，你若不信，大可以去听他的第20号钢协，看他的不安是否会让你也跟着起鸡皮疙瘩；你也可以去尝试一下他的第五小提琴协奏曲，去感受他的狂喜、感受他释放的快感；再不行你去听他的第四十号交响曲，也体会他的哀伤和痛楚。
听莫扎特，一定要注意他的小调作品，你会发现，这个天性开朗的人也有伤感的一面，不过他的伤感，既让你哭，又让你笑。

这两个人除了都是非常有名的作曲家之外，貌似再没有其他什么联系了。因为最近我很迷恋这两个人，所以才会这两个人放在一起说说。他们两个的音乐我都听了一部分了，如果说非要我选择一个更喜欢的，我肯定选择巴赫；如果放宽范围，那么这两个人都在我最喜欢的音乐家行列里，当然巴赫还是排在柴可夫斯基前边的。
一个是巴洛克闪耀的巨星（然而他在生前却没有享受同等的待遇，他的价值是在死后一百多年后才被后人发现的），一个是浪漫派和俄国民族乐派的代表人物，两个人所处的时代不同，音乐的风格也相差甚远，从某种意义上来说，对两个人进行任何对比都没有意义。因此我不打算做无用功，我只想简单的记录一下最近的感想。
巴赫在我心目中的地位越来越高了，我发现凡是被我放到ipod里的巴赫的音乐，我都至少听过一遍，有些甚至高达十遍。而我放入ipod中的莫扎特和贝多芬的作品，在我第一次恢复ipod前听的不超过一半，现在听过的也不到四分之三，单从这点来看的话，我可能喜欢巴赫更甚于他们二者。我知道自己有时候会突然一阵热，说不定下周开始我又每天听莫扎特了，不过我能够肯定我对于巴赫的喜爱会持续很长一段时间。之前对于巴赫的音乐理解很朦胧，通过了解《音乐圣经》之类的资料之后，慢慢地对于巴赫的创作理念有了一定认识，如果用一句话来概括的话，最好用这句：“巴赫的音乐不是在表达感情，而是在表达信仰。”这句话很贴切，当然你得听了一部分他的音乐之后才能有所体会，我还要听很多巴赫。
听柴可夫斯基的作品，你能感受到他的神经质（抑或说感情的脆弱），在现实世界中，他是压抑的，所以他在音乐世界中宣泄情感，不能说他的作品都带有“悲怆”，但“悲怆”二字用来形容他再恰当不过。按理说，如此悲伤的音乐不一定是美的，但是柴可夫斯基的悲伤却是如此的美，美的让你窒息，美的让你能够深切地感受到他的悲伤。
要想领略到音乐的美，这两个人的作品都是必不可少的。

Allegro和Adagio是意大利语，分别代表“快的”和“慢的”，在音乐中，这两个词汇出现的频率很大，翻译成中文就是”快板“和”慢板“的意思。通常奏鸣曲的第一和第三乐章用Allegro写成，速度快，旋律感强，而第二乐章一般则用Adagio写成，速度慢，意境优美。
钢琴欣赏课上，陈老师讲了这样构造音乐的原因：在音乐会上，大家刚开始听音乐，你得先来个速度快、旋律动听的乐章活跃一下气氛，这样音乐会才比较有趣；气氛活跃开之后呢，得让听众放松一下吧，要不一直都是快速的乐章会让听众觉得听起来很累，于是得来个抒情、慢速的乐章让听众陶醉一下；音乐会快结束的时候，得重新让气氛上升起来，于是最后再来个快乐章。
一直以来我都很少关注慢乐章，我喜欢快乐章欢快的旋律，慢乐章对我来说太慢了，或许现在生活的节奏真的是太快了，以至于我走的太快，而错过了音乐中（或许还有生活中）最美好的东西。听的多了，我才发觉最美妙、最动人的乐章往往出现在慢乐章。慢乐章不像快乐章，它需要你在内心平静的状态下才能感受到它的美妙之处，在安静的夜里倾听某段慢乐章真的是极美的享受。
从快乐章中你感受到的是欢乐和激情，从慢乐章中你能享受到音乐最迷人的地方。我正在慢慢地喜欢上慢乐章，或许我真的该放慢自己的脚步了。

1955年，23岁的Glenn Gould前往到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。同年，Gould在哥伦比亚公司录制了他的第一个唱片——《哥德堡变奏曲》。Gould用自己凌厉的技巧赋予了这部作品最为独特、迅捷的演奏风格，在当初颠覆了传统，这张唱片直到如今仍然被认为是有史以来最杰出、最成功的十大录音之一。
1981年，49岁的Gould已经名满天下，1955年的《哥德堡变奏曲》录音，已经成为了他的一个标志，然而，他却决定重录《哥德堡变奏曲》。所有人都知道，如果他在49岁时，拿不出能够超越自己23岁时的演释结果，那么就等于搬起石头砸自己的脚。最终，在第一次录制这部作品26年后，Gould再次回到位于纽约东30街的录音室，谱架上再次摆上了《哥德堡变奏曲》。这次演奏相比1955年的录音速度放慢了很多（1955年的录音全长30多分钟，而1981年的录音长达55分钟），显得更加严肃、更加柔情、更加具有深层的感染力。
一星期后，Gould便突发脑溢血，撒手人寰。所有熟悉古尔德的人都惊讶地注意到，《哥德堡变奏曲》的两次录音不仅是这位钢琴怪杰生前的第一张唱片，而且还可以说是他的最后一张正式唱片。有人认为这是天意的安排，这同一部作品代表著Gould职业生涯的起点和终点，Gould从这里出发，临死时又重回故里。
我曾经对比听过他的两个不同版本的《哥德堡变奏曲》，最后保留了1981年的录音。这张录音好像是Gould对自己演绎生涯的一个总结，严肃而从容，充满了睿智，比起1955年的录音多了一份厚重和思考。
巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
巴赫的《哥德堡变奏曲》与前后两卷的《平均律》相比，《哥德堡》的篇幅要小得多，但作为一首变奏曲而言，其规模却是史无前例的，因此它被誉为“音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲”。对我来说，它是一首非常棒的催眠曲，已经不记得有多少个夜晚，我是听着这首变奏曲入睡的。

提起来西方的作曲家，毫无疑问国内最熟悉的就是贝多芬了，大部分人都会知道他的“命运”和“欢乐颂”。如果你对他没有什么了解的话，请先移步百度百科。
和莫扎特太一样的是，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在他的创作中占了很大的分量（他的钢琴协奏只有五首），贯穿了他的一生，如果你想要了解贝多芬前后创作风格的变化的话，那一定要去听他的32首钢琴奏鸣曲。这32首奏鸣曲我还没来得及都去仔细听一遍，只是挑了其中一部分来听，其中给我留下印象最深刻的就是这首《热情》和另外一首《月光》。
《热情》的名称是汉堡出版商克郎茨起的，之所以能够沿用至今，是因为这个词确切地道出了这部作品的本质。贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”

如果你对莫扎特还不甚了解，请先移步百度百科或者下部《莫扎特传》，当然你也可以在线观看这部电影。
在莫扎特的所有作品中，钢琴协奏曲占有一定的重量，他一生共写了27首钢琴协奏曲，就我所知，这在所有的作曲家中是最多的。从整体上来看，他的大部分钢琴协奏曲（25首用大调写成，仅有2首用小调）旋律优美，基调欢快，洋溢着一种暖暖的温情。深入一点去听的话，你会发现他的第20号钢琴协奏曲是一个分水岭，而且公认的他的最好的钢琴协奏曲也是从第20号开始往后的作品，尤其以20号和21号作品最出名。
莫扎特早期的钢琴协奏曲欢快，动听，向你展示出音乐最纯真、最和谐的美。然而，在第20号钢琴协奏曲之后，出现了一些变化，一些很微妙的变化，他的音乐中似乎多了样东西，我努力的追寻，追寻，直到我又一次听到第20号的时候，我确信我找到了，没错，就是——希望。
第一次听第一乐章给我带来震撼，直到现在还难以忘怀，那是可以让你听着听着起鸡皮疙瘩的音乐，他肯定是遇到了什么不顺心的事情，才会写出这么悲愤和不安的音调。音乐一开始，就由乐队营造出一种非常不安和紧张的气氛，甚至让我觉得惶恐，这种不安愈演愈烈，直到钢琴声部出现，才得到缓和。但是，紧接着，钢琴与乐队又竞相出现不安的旋律，又是愈演愈烈，两者之间的斗争仿佛一触即发。突然，钢琴强有力地击键，乐队也给之强有力的回应，双方好像打了一架。之后的音乐带着伤感，在更加不安的气氛下小心前行，钢琴和乐队的抗争从来就没有停止过。只有听过了第20号的第一个乐章，你才能从音乐中感受到那份不安和躁动，刻骨铭心。